Aportes de un abordaje musicoterapéutico en el manejo y prevención de la ansiedad escénica en estudiantes del pregrado en música de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Abstract

La presente investigación exploró el proceso musicoterapéutico desarrollado con cinco estudiantes del pregrado en Música de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con el objetivo de describir sus aportes en el manejo y prevención de la ansiedad escénica, a partir de cuatro categorías de análisis: optimismo disposicional, autoeficacia, motivación de logro y preocupaciones ante eventos futuros. El estudio se desarrolló desde un enfoque mixto anidado con predominio cualitativo, basado en la investigación-acción, complementado por un componente cuantitativo descriptivo. El abordaje incluyó 18 sesiones, estructuradas en cuatro fases: vinculación; exploración y elaboración musical; consolidación e integración; y cierre, fundamentadas en el enfoque centrado en la experiencia musical de Kenneth Aigen (2005), el modelo musicocentrado y los cuatro métodos de Bruscia. La investigación se apoyó en los lineamientos de la musicoterapia en educación y la musicopromoción de la salud. Para la recolección de datos se utilizaron herramientas cualitativas, incluyendo encuesta sociodemográfica, entrevistas semiestructuradas pretest y postest, protocolos de análisis de sesión, microanálisis y los IAPs de Bruscia, junto con el instrumento cuantitativo IADM-K en fases pretest y postest. Los resultados evidenciaron que el abordaje favoreció el fortalecimiento de recursos personales y musicales para afrontar la ansiedad escénica y promovió una resignificación de la experiencia de la ejecución en público. Si bien los cambios cuantitativos no alcanzaron significancia estadística, el análisis cualitativo mostró cambios relevantes en los estudiantes, reafirmando el valor de la musicoterapia como estrategia efectiva en contextos formativos musicales, que favorece el bienestar emocional y el desarrollo artístico. (Texto tomado de la fuente)

This research explored the music therapy process with five undergraduate music students from the Universidad Distrital Francisco José de Caldas, aiming to describe its contribution to the management and prevention of performance anxiety. The study was structured around four analytical categories: dispositional optimism, self-efficacy, achievement motivation, and concerns regarding future events. Adopting a nested mixed-methods approach with a qualitative predominance based on action research, the intervention consisted of 18 sessions organized into four phases: rapport-building, musical exploration and elaboration, consolidation and integration, and termination. The theoretical framework was grounded in Kenneth Aigen’s (2005) Music-Centered approach, the music-centered model, and Bruscia’s four methods, incorporating guidelines from music therapy in education and health promotion. Data collection utilized qualitative tools including semi-structured pretest and posttest interviews, session analysis protocols, microanalysis, and Bruscia’s Improvisation Assessment Profiles (IAPs) alongside the IADM-K quantitative instrument. The results demonstrated that the intervention strengthened both personal and musical resources for coping with stage anxiety and fostered a reframing of the public performance experience. While quantitative changes did not reach statistical significance, the qualitative analysis revealed substantial shifts in the students' experiences, reaffirming music therapy as an effective strategy in formal musical education to enhance emotional well-being and artistic development.