Aflorar: muralismo y apariciones

Abstract

Este es un manifiesto multitonal. Danza con la palabra entre el asombro, el poema, la narración y el análisis, desde una intención: explayar el muralismo ritual como taller de apariciones, de creación inagotable de miradas de mundo coloridas y armoniosas.

La semilla es una pregunta que, aunque parece banal, se va alimentando de historias, del legado de pensamiento de seres que han ofrendado su camino a luchar desde la sensibilidad y las ideas, en oposición al absurdo de las formas de vivir contemporáneas. Es una pregunta desde mi realidad como sujeto-cuerpo pedagógico y artistístico.

Esa intención se mueve en torno a la voz visual primitiva, dispone los sentidos ante las reverberaciones de lo milenario en nuestro hoy. Aquí, el referente crucial es la tradición cultural del Chiribiquete; realizo una lectura de las investigaciones interdisciplinares que allí se han realizado hasta ahora, desde el lugar particular de animal muralista que habita el periodo que quiere ser post-capitalista.

Ese reconocimiento de narrativas, análisis y arqueologías de ritos antiguos, y los míos propios, se decanta en el archivo poético de tres gestos que viví en la maestría en educación artística. Ellos son hitos de pensamiento y creación en mi proceso formativo, y me permiten pasar a la reflexión sobre mi experiencia pedagógica directamente en el muralismo colectivo.

En el último texto abordo de manera más directa y detallada un asunto transversal en el presente trabajo: “la enfermedad estética”. La forma en que ese taller de miradas nuevas que es el muralismo ritual me permite crear una mirada sobre mi propia condición: el ser una mujer calva hoy, cuando eso se comprende como un lastre; el ojo nuevo es rebelde, es vivo, es amante-animal y es de colores. (Texto tomado de la fuente)

Aflorar (when a geological formation is exposed at the surface of the earth. This is a multi-tonal manifesto. It dances with words between wonder, poem, narrative and analysis, driven by a single intent: to expand upon ritual muralism as a workshop of apparitions, of an inexhaustible creation of colorful and harmonious worldviews.

The seed, a question that may seem banal but is nourished by stories and the legacy of thought of beings who have offered their paths to the struggle through sensitivity and ideas, opposing the absurdity of contemporary ways of living. It’s a question born from my reality as a pedagogical and artistic subject-body.

This intent revolves around the primitive visual voice, tuning the senses to the reverberations of the ancient in our present. Here, the crucial referent is the cultural tradition of Chiribiquete; I perform a reading of the interdisciplinary research conducted there to date, from the unique position of a muralist animal inhabiting a period that yearns to be post-capitalist.

This recognition of narratives, analyses and ancient ritual archaeologies, alongside my own, is distilled into a poetic archive of three gestures I experienced during my Master’s in Artistic Education. These are the milestones of thought and creation in my formative process, and they allow me to move into a reflection on my pedagogical experience directly within collective muralism.

In the final text, I directly address a transversal theme present throughout the whole work: “aesthetic illness.” The way in which this workshop of new gazes that is ritual muralism allows me to envision my own condition: being a bald woman today, when that is perceived as a burden; the new eye is rebellious, alive, animal-lover, and made of colors.