Fuga para un nudo en la garganta : entramados sociohistóricos, prácticas y discursos en la educación musical profesional

Abstract

Esta tesis aborda la sede El Nogal de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional como un espacio relacional situado, en el que la música no aparece como un objeto neutro, sino como una práctica social producida en el entramado de vínculos, afectos, instituciones y materialidades.

Para ello, se propone desnaturalizar las configuraciones sociales que sostienen el modelo del conservatorio, abordándolo desde la sociología figuracional eliasiana y abriendo paso a una lectura crítica de los imaginarios que legitiman la música académica.

Metodológicamente, este documento se piensa como una investigación etnográfica, nutriéndose de técnicas como la observación participante y el registro sistemático de diario de campo, así como de entrevistas y conversaciones con diversos actores de El Nogal, e incluyendo dos historias de vida, entendidas como representaciones atravesadas por memorias colectivas.

Asimismo, se organiza narrativamente como un “recital” en tres movimientos: un preludio que recorre espacialmente la sede y sus tensiones; una fuga que examina cómo discursos y representaciones configuran subjetividades funcionales a la formación instrumental; y un nocturno que analiza la construcción de una illusio y la disciplina del cuerpo en la ejecución. En conjunto, se argumenta que el conservatorio se legitima mediante dispositivos discursivos, que tienden a borrar las condiciones materiales y afectivas que hacen posible la práctica mmusical, profundizando barreras de accesibilidad, así como las condiciones de exclusión, bajo la imágen narrativa del genio. (Texto tomado de la fuente)

This thesis examines the El Nogal campus of the Bachelor’s Degree in Music at the National Pedagogical University as a relational space in which music does not appear as a neutral object, but rather as a social practice produced within a network of relationships, affects, institutions, and materialities.

To this end, it seeks to denaturalize the social configurations that sustain the conservatory model, approaching it from the perspective of Eliasian figurational sociology and opening the way for a critical reading of the imaginaries that legitimize Western academic music.

Methodologically, the study is conceived as ethnographic research, drawing on techniques such as participant observation and systematic field diary records, as well as interviews and conversations with various actors at El Nogal. It also includes two life histories, understood as representations shaped by collective memories.

The thesis is narratively structured as a “recital” in three movements: a prelude that spatially surveys the campus and its tensions; a fugue that examines how discourses and representations shape subjectivities functional to instrumental training; and a nocturne that analyzes the construction of illusio and the disciplining of the body in performance. Taken together, it argues that the conservatory legitimizes itself through discursive devices that tend to erase the material and affective conditions that make musical practice possible, thereby deepening barriers to accessibility and reinforcing conditions of exclusion under the narrative image of genius.