Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 InternacionalMorales, LeonardoMurillo Tovar, IgnacioCastañón Pinto, Pamela2020-10-022020-10-022012-01https://repositorio.unal.edu.co/handle/unal/78520ilustraciones, diagramas, fotografíasEl presente documento es el registro y análisis de la Espiral Resonante en acción: una intervención de Musicoterapia Comunitaria nutrida de fundamentos ancestrales en torno a la conciencia de la Unidad y del papel y función creativa, ritual y de saneamiento del canto y de la danza. Se ha trabajado con una “comunidad de intereses” en construcción: 10 jóvenes de Usme entre los 19 y 26 años de edad, que hacen música (unos reggae y otros folklore). El interés común que une a estas personas es la música, a la que ven como su arma y fuerza. La investigación – acción, se desarrolló desde el paradigma constructivista y socio-crítico, la metodología cualitativa e Investigación Acción Participativa. Espiral Resonante es una construcción teórico – metodológico y práctico que versa sobre el retorno al ancestro (al sí mismo, a la como común – unidad) a través de generar conexiones en base al del doble giro de la espiral: hacia el centro (la respiración, cuerpo percepción, etc.) y hacia la periferia (los demás, el territorio, lo social, etc). El modelo musicoterapéutico se estableció desde el enfoque de la Musicoterapia Comunitaria. Los objetivos principales han sido construidos conjuntamente: 1. Propiciar un espacio donde a alrededor de la música compartida, se vaya construyendo Común-Unidad a modo de semillero de salud social, siendo también una alternativa de ocupación del tiempo libre en procesos creativos reflexivos, entendiendo el lugar de la música como “aquello que conecta”, que vuelve uno (Kenny, 1985) 2. Promover procesos de autoconciencia y reflexividad a través de la música, que alimente a la mejor conexión con todo lo que nos rodea. Los resultados obtenidos: La generación y consolidación del espacio musicoterpáutico posibilitó el encuentro perseguido que significaría el inicio del semillero de construcción de común-unidad posibilitando la re-unión y conjunción de estas personas en sus tiempos libres y generar Resonancias a través de procesos de interiorización y reflexividad necesaria para interactuar con los demás como Unidad creativa y transformadora: se han trabajado procesos fundamentados en la conciencia de la respiración, meditación, relajación, que han posibilitado experiencias de expansión de la escucha a partir de la promoción de la sensopercepción, del cuerpo (yo –piel) alternativa a la vista. Se insistió en las reflexiones, ejercicios de cuerpo, meditaciones, alrededor de la noción de Espejos en promoción de las conexiones profundas y empatía, también trabajados desde lo Sonoro. Se “musicó”: recrearon canciones significantes, sus composiciones, improvisaciones espontáneas, aprendiendo de lo comunitario de la estructura del Reggae, que también se fundamenta en el I&I (yo y yo). Como respuestas a preocupaciones ambientales, se construyeron instrumentos reciclables (tambores de canecas y otros), que fue otro punto de encuentro expansivo de la comunidad, apoyando a un festival de rap en Soacha. También se trabajó “la toma de espacios” a través del sonido, en caravanas callejeras diversas. Se logró la construcción de la temática, personajes (y algunas máscaras) de un acto teatral-ritual. Se inició la construcción de una ancestralidad actual y de manera propia: se inició un proceso de conciencia del ser creativo, de la palabra, pensamiento, canto y danza, en el proceso de una búsqueda de uno mismo sin división, mas bien en conexión con todo lo demás. Se trabajaron en espacios elegidos por los miembros de la comunidad: espacios naturales de preferencia, y otros urbanos. Fueron parte del proceso la promoción de vínculos empáticos y solidarios, realizando actividades comunitarias alimentando una cotidianidad de común-unión, como las cocinas comunitarias. Se llegó a varias conclusiones: el trabajo siguiendo el esquema natural de movimiento de la espiral: de giros hacia adentro y hacia afuera, llega a ser un camino que posibilita de búsqueda y encuentro de uno mismo en lo integral posibilitando, al tiempo, la conexión con lo natural del entorno y de uno mismo: procesos de introspección como de conexión con más personas y más espacios donde se encontró el centro de giro en la búsqueda de las raíces, construidas con los términos: tierra, cultivar, sembrar, hermandad, común-unidad, aspectos que fueron posibles alrededor del tambor de conexión con la tierra: el corazón 2. Se recomienda que la estructura de las sesiones sea flexible y coherente con la cotidianidad de las personas con las que se interviene: con sus espacios, horarios y disposiciones, respetando cualquier aspecto importante en su cultura, ya que una conversación cotidiana puede ser la apertura para la música, o a veces, la música la apertura a la cotidianidad. 3. El trabajo consciente posibilitando el diálogo de saberes, significó un gran enriquecimiento para el proceso musicoterapéutico: en este caso conocer la estructura circular del reggae que asegura la individualidad al estar en conjunto. 5. El rol de l@s musicoterapeut@s comunitarios es facilitar procesos de salud social, es promover, y facilitar procesos de conexión: internos, ambientales, sociales, de otros intereses. Por tanto deben ser l@s primer@s en actuar de manera comunitaria debido a la importancia de promover la interdisciplinariedad y multiculturalidad, además de contar con capacidad de análisis socio crítico profundo. (Texto tomado de la fuente).This document is the register and analysis of Resonant Spiral in action: a Community Music Therapy intervention nourished of ancestral grounds around the awareness of the Unity, and the singing and dancing's creative, ritual and sanitation function and role. It worked with a "community of interest" under construction: 10 young people from Usme, between 19 and 26 years of age, who make music (some reggae and other folklore) and see it as his weapon and strength. The research - action developed from the constructivist and socio-critical paradigm, qualitative methodology and Participatory Action Research. Resonant Spiral is a theoretical-methodological and practical construct about return to the ancestor (to itself as common-unity) by generating connections based on double turn of the spiral: to the center (the breathing, body perception, etc.) toward the periphery (people, territory, social, etc.) A Music Therapy model was established within the Community Music Therapy approach. The main objectives have been built together: 1.Provide a space in which around music shared, common-unity will be built as a seedbed of social health, also being an alternative of employ the leisure time in creative and reflexive processes, understanding the place of music as "that which connects" which becomes one (Kenny, 1985) 2. Promote self-awareness and reflexivity processes through the music, to feed the best connection with everything around us. The results: The generation and consolidation of the music therapeutic space, enabled the persecuted meeting and it mean the start of construction of common seed-unit enabling the re-union and conjunction of these people in their spare time and generate resonances through processes of internalization and reflexivity needed to interact with others as a creative unit and transformative processes have worked grounded in the awareness of breathing, meditation, relaxation, experiences that have allowed for expansion of listening from the promotion of sensory perception, body (I-skin, ) alternative in sight. Emphasis was placed on the reflections, body exercises, meditations, around the notion of Mirrors in promoting deep connections and empathy, also worked from the Sound. It is "musicking" significant and recreated songs, as well his compositions and spontaneous improvisations, learning of community structure of Reggae, which is also based on the I & I principle. In response to environmental concerns, recyclable instruments were built (drums and others), which was another meeting point expansion of the community, supporting a Rap Festival in Soacha. Work was also "making space" through the sound in various street caravans. Also managed the construction of the theme, characters and some masks of a theatrical ritual act. Construction began on a current ancestry in its own way: it began a process of creative self awareness of the word, thought, song and dance in the process of finding the self without division, but rather in connection with everything and everyone. It worked on sites chosen by the members of the community, preferably natural areas, but also in and other places of the cities. They were part of the promotion of linkages empathetic and supportive, community activities of daily feeding a commonunion, such as community kitchens. Several conclusions were reached: the work following the natural pattern of movement of the spiral: of turns inward and outward becomes a way that allows search and find oneself in enabling comprehensive, while the connection with the natural environment and of oneself: processes of introspection and connecting with more people and more space where the center of rotation found in the search for roots, built by the words: land, cultivating, planting, brotherhood, common-unit, aspects that were possible around the drum connection to the earth: the heart 2. It is recommended that the structure of sessions will be flexible and consistent with the everyday people live; with their spaces, schedules and regulations respecting any important aspect of their culture as an everyday conversation can be the opening for music, or sometimes, the opening music of everyday life. 3. Conscious work enabling a dialogue of knowledge was a great enrichment for the therapeutic process: in this case to know Reggae circular structure that ensures individuality to be together. 5. The role of community music therapist is to facilitate processes of social health, to promote the connection process: internal, environmental, social and others. Therefore must be the first in act in a communitarian way because of the importance of promoting interdisciplinary and multiculturalism, and also he/she must will have a capacity of make a deeply socio-critic analyse.xi, 165 páginasapplication/pdfspahttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/700 - Las artes, bellas artes y artes decorativas::707 - Educación, investigación, temas relacionados y artes decorativasTrabajo de grado - MaestríaUniversidad Nacional de ColombiaRepositorio Institucional Universidad Nacional de Colombiahttps://repositorio.unal.edu.co/info:eu-repo/semantics/openAccessEspiral resonanteResonante spiralCommunity music therapyMusicoterapia comunitariaAncestralidadAncestryConstructing common-UnityConstrucción de común-unidadSalud socialSocial healthConciencia creativaCreative consciousnessJóvenes músicos de UsmeYoung musicians from UsmeReggaeReggaeMusicoterapiaInterdisciplinarityRound of identityIdentidad sonoraAcción comunitariaCommunity actionConocimientos tradicionalesTraditional knowledgeDiversidad culturalCultural diversity