Marcas de afectos queer

Abstract

Esta tesis tiene como objetivo explorar y comprender cómo los afectos y las emociones influyen en los procesos de creación artística y en el sentido que el historiador del arte puede hacer de estos. Sabemos que cuando una persona se encuentra con una obra de arte inicialmente experimenta una sensación. Esta experiencia puede llevarlo a acercarse e interesarse por la obra, o a distanciarse de ella. Es curioso observar cómo los historiadores del arte, a pesar de estar motivados y orientados por las obras y fenómenos artísticos que les interesan, tienden a distanciarse de ellos para mantener su objetividad disciplinar. En contraste, la tesis invita a dejarse afectar y orientar por ciertos gestos y marcas en las obras, tanto formales, técnicas y materiales (como el soporte, los colores, las formas y las texturas), como subjetivas, que revelan estados emocionales, identidades, lugares o experiencias. Dentro de las marcas subjetivas se encuentran las queer, que se describen aquí como posibilidades transgresoras de direcciones y orientaciones normalizadoras. Esta aproximación resulta útil para analizar y comprender las contribuciones humanas y artísticas de tres artistas colombianos: Lorenzo Jaramillo, Fernando Arias y Daniel Santiago Salguero. También permite iluminar los procesos de confrontación de los artistas con el desarrollo de su identidad, así como el reflejo de estos procesos en las marcas de afectos, que son señales que los artistas colocan en las obras para indicar su singularidad. Estas marcas provienen del cuerpo, distinguen, delimitan y proporcionan significado a la producción artística y biográfica. La exploración de estos procesos y de las marcas de afecto requiere de una metodología alternativa, ya que implica la participación subjetiva del autor y se basa en interacciones personales con los artistas y sus allegados, además de una exploración de sus archivos personales. Estas estrategias permiten resaltar aspectos íntimos que son sustanciales para comprender la riqueza inherente a las obras y, al mismo tiempo, evidenciar sus contribuciones a la historia del arte. (Texto tomado de la fuente)

This thesis aims to explore and understand how affects and emotions influence artistic creative processes and the meaning that art historians can derive from them. We know that when a person encounters a work of art, they initially experience a sensation. This experience can lead them to approach and become interested in the artwork or distance themselves from it. It is interesting to observe how art historians, despite being motivated and guided by the artworks and artistic phenomena that interest them, tend to distance themselves from them to maintain their disciplinary objectivity. In contrast, the thesis invites one to be affected and guided by certain gestures and marks in the artworks, both formal, technical, and material (such as support, colors, shapes, and textures), as well as subjective, which reveal emotional states, identities, places, or experiences. Within the subjective marks, there are queer marks, which are described here as transgressive possibilities of normative directions and orientations. This approach is useful for analyzing and understanding the human and artistic contributions of three Colombian artists: Lorenzo Jaramillo, Fernando Arias, and Daniel Santiago Salguero. It also sheds light on the artists’ processes of confronting the development of their identity, as well as the reflection of these processes in the marks of affects, which are signals that artists place in the artworks to indicate their uniqueness. These marks come from the body, distinguish, delimit, and provide meaning to artistic and biographical production. Exploring these processes and marks of affect requires an alternative methodology, as it involves the subjective participation of the author and is based on personal interactions with the artists and their acquaintances, as well as an exploration of their personal archives. These strategies allow for highlighting intimate aspects that are essential to understanding the inherent richness of the artworks and, at the same time, demonstrating their contributions to art history.