Hacerse presente en el aula: gestos transformadores desde la mirada del maestro
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Español
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Resumen
Esta investigación reflexiona sobre la noción de presencia como eje ético, pedagógico y estético de la práctica docente en educación artística. A partir de una metodología de carácter autobiográfico y ensayístico, el autor entrelaza relatos de experiencia, laboratorio de taller, creación plástica y trabajo escénico para problematizar las dificultades sistémicas del ejercicio de ser maestro y artista simultáneamente. El estudio propone comprender el aula no solo como un espacio físico de asistencia, sino como un territorio de aparición del cuerpo, la voz y la subjetividad, donde la mirada del maestro puede operar como gesto transformador. Desde perspectivas fenomenológicas y críticas, se plantea que el aprendizaje acontece cuando el estudiante logra hacerse presente a través de su corporalidad, su expresión y su capacidad creadora, restituyendo así su dignidad y agencia. En este sentido, el arte se concibe como práctica de resistencia y posibilidad, capaz de activar procesos de conciencia, sensibilidad y construcción colectiva de sentido. El trabajo concluye que una pedagogía centrada en la presencia —que escuche, observe y acompañe— puede reconfigurar la experiencia escolar como experiencia vital, ética y política. (Texto tomado de la fuente)
Abstract
This research reflects on the notion of presence as an ethical, pedagogical, and aesthetic axis of teaching practice in arts education. Through an autobiographical and essay-based methodology, the author intertwines experiential narratives, workshop laboratories, visual creation, and scenic work to examine the systemic tensions involved in being both teacher and artist. The study understands the classroom not merely as a space of attendance but as a territory of appearance for the body, voice, and subjectivity, where the teacher’s gaze may function as a transformative gesture. Drawing on phenomenological and critical perspectives, learning is conceived as an embodied process that occurs when students become present through their corporeality, expression, and creative agency, thereby restoring dignity and autonomy. Art is framed as a practice of resistance and possibility, capable of fostering awareness, sensitivity, and collective meaning-making. The study concludes that a pedagogy grounded in presence—one that listens, observes, and accompanies—can reconfigure schooling as a vital, ethical, and political experience.
Palabras clave propuestas
Presencia; Educación artística; Pedagogía del cuerpo; Voz; Práctica docente; Formación del maestro; Experiencia estética; Dignidad; Creación; Aula como territorio; Presence; Arts education; Embodied pedagogy; Voice; Teaching practice; Teacher formation; Aesthetic experience; Dignity; Creation; Classroom as territory
Descripción
ilustraciones a color, fotografías