Lo Jeroz : Gracia y Fealdad

Abstract

Es una apuesta estética que busca acentuar la difuminación entre categorías opuestas, incluyendo lo moral y lo inmoral, lo obsceno y lo sensual, y lo sagrado y lo profano. El autor, un "macho campesino que se pinta las uñas y la cara", se autonombre "embajador de lo extraño, lo creepy, lo subliminal". La palabra "LO JEROZ," definida como una distorsión de "feroz", articula un viaje de experiencias estéticas y creativas personales. El marco conceptual se basa en la idea de Humberto Eco de que la belleza puede ser aburrida y la fealdad infinita, pudiendo incluso causar placer. El trabajo distingue entre la Fealdad Rural y la Fealdad Urbana. La exploración rural se centra en la fiesta y el funeral. Se analiza la figura del diablo/matachín, que en Turmequé se transforma en un "bufón campesino" que usa la máscara para la sátira y la burla de problemas vecinales o nacionales. También aborda el extinto ritual funerario del "Velorio del angelito", donde la tristeza y el llanto estaban prohibidos para evitar mojar las alas del infante y asegurar su vuelo al cielo. Esta indagación se plasma en el gesto creativo “Diablos de fique - ángeles de amero". El Epílogo concluye que Lo Jeroz distingue el devenir de la tradición tunjana, moviéndose entre lo urbano y lo rural, entendiendo la tradición como un repertorio vivo que se adapta y pervive, y en el que la fealdad es una manifestación cultural. (Texto tomado de la fuente).

is an aesthetic proposition (apuesta estética) that seeks to accentuate the blurring of lines between opposing categories, including the moral and the immoral, the obscene and the sensual, and the sacred and the profane. The author, a "campesino male who paints his nails and face" (macho campesino que se pinta las uñas y la cara), self-proclaims as an "ambassador of the strange, the creepy, the subliminal". The word "LO JEROZ," defined as a distortion of the term "ferocious" (feroz), articulates a journey through various personal creative and aesthetic experiences. The conceptual framework is based on Humberto Eco's idea that beauty can be boring and ugliness infinite, potentially even causing pleasure. The work distinguishes between Rural Ugliness (Fealdad Rural) and Urban Ugliness (Fealdad Urbana). The rural exploration focuses on the festival (fiesta) and the funeral. It analyzes the figure of the devil/matachín, who in Turmequé (Boyacá) transforms into a "campesino buffoon" (bufón campesino) who uses the mask for satire and mockery of local or national problems. It also addresses the extinct funerary ritual of the "Velorio del angelito" (Wake of the Little Angel), where sadness and crying were prohibited to prevent wetting the infant's wings and ensure its flight to heaven. This inquiry is materialized in the creative gesture “Diablos de fique - ángeles de amero" (Fique devils - amero angels). The Epilogue concludes that Lo Jeroz highlights the evolution (devenir) of the Tunja tradition (tradición tunjana), moving between the urban and the rural, understanding tradition as a living repertoire (repertorio vivo) that adapts and survives, and in which ugliness is a manifestation of culture.