Maestría Interdisciplinaria en Teatro y Artes Vivas

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Casa en la lengua agrietada
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Ferrucho García, Mayerly; Delgado Jaramillo, Juanita; Lozano Moreno, David
Esta investigación-creación explora el deterioro como experiencia sensible, afectiva y material, tomando como punto de partida la casa familiar. Su desgaste arquitectónico se convierte en un archivo vivo donde se sedimentan memorias, duelos y afectos. A través de una práctica situada entre el archivo, el cuerpo y las artes vivas, se propone una arqueología afectiva del deterioro en la que restos como el polvo, las grietas o los objetos rotos se transforman en materia performática. El cuerpo aparece atravesado por memorias familiares, donde el asco, lo monstruoso y lo abyecto se configuran como lenguajes no formales para habitar lo incómodo. El deterioro se inscribe no solo en los muros de la casa, sino también en los vínculos entre la infancia, la enfermedad, la muerte y lo animal, generando un protolenguaje precario desde el temblor y lo ilegible. Las artes vivas intensifican esta experiencia al abrir un espacio para la intuición, la experimentación y el riesgo, desbordando lo representable. Así, lo repulsivo y lo incómodo emergen como formas de creación desde el malestar. (Texto tomado de la fuente)
Tagibiar tactar y acariciar la tierra : del Cuerpo Experimental a la transanimalidad
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Carvajal Liévano , Maria Alejandra; Orozco Lucena , Natalia; Viviescas Monsalve , Victor Raúl; Orozco Lucena, Natalia [0001842980]; Viviescas Monsalve, Víctor Raúl [0000308641]; Orozco Lucena, Natalia [0000-0001-6046-5414]; Viviescas Monsalve, Víctor Raúl [0009-0004-5954-2944]
Este trabajo de investigación-creación en artes vivas emerge de la noción del cuerpo experimental, una forma sensible de percepción y conocimiento. Ha sido construido a partir de experiencias filosóficas, artísticas, pedagógicas y corporales, que vinculan la acción sentir-pensar directamente con el territorio. Por otro lado, el trabajo se ha orientado hacia la transanimalidad como una expansión perceptiva del cuerpo que rompe micro políticamente con límites impuestos por la racionalidad moderna, articulando vivencia, movimiento, memoria y presencia con el soplo: alíto vital profundo de la existencia. El proceso se gesta desde el cuerpo como territorio sensible, proponiendo un tránsito desde la experiencia encarnada hacia una transanimalidad presente, en búsqueda no de formas sino de fuerzas. Seis respiraciones –umbral rítmico y vital– en las que se convoca al cuerpo y sus memorias como laboratorio vivo, médium, canal, umbral de tránsito. Donde lo humano y las energías de poder se desbordan, para acoger lo animal, lo vegetal y lo invisible, despertando energías y presencias inactivas por la subjetividad vertical del cuerpo, descentralizando al sujeto moderno para abrazar la pluralidad de mundos que respiran, laten y se manifiestan. Desde una pedagogía situada del cuerpo-territorio, se recuperan saberes ancestrales y memorias silenciadas. Así, el cuerpo deviene espacio de transformación micropolítica y epistémica, cruzado por el soplo, el dolor, el deseo, la memoria, el trance y el gozo. A lo largo del texto se integran reflexiones situadas desde el pensamiento de autores como Silvia Rivera Cusicanqui, Carlos Castaneda, Suely Rolnik, Ana Britos, Sofía Zurbriggen, Arturo Escobar, Edmundo Faccini, Emanuele Coccia, Michel Foucault, María Lugones, y Mladen Dolar. Estas voces y las voces que también transitan este proceso, voces antecesoras, mujeres, memorias y espectros sonoros del espacio, del cuerpo y la tierra me atraviesan y me acompañan en la exploración de sonidos, en el desarrollo de conceptos como Tagibiar, resonaboarcar, sobreoxigruar, transfogozar, trasaparecer, la pedagogía del cuerpo, y transanimalidad, entendidos como procedimientos sensibles para descolonizar el cuerpo, la percepción y la experiencia. Esta investigación se configura como una práctica reflexiva y sensoperceptiva en la que el cuerpo se reconoce como archivo vivo de memorias, afectos, energías y vínculos, en relación con fuerzas energéticas, moleculares y sobrenaturales. La transanimalidad no es una metáfora ni un estado simbólico: es una forma de relación directa con lo otro, que se activa desde la respiración, el temblor, el trance, la voz y la conexión con la tierra, desdibujando fronteras interespecies (Texto tomado de la fuente).
Escritura Transmutante
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Martinez Abreo, Camilo Andrés; Perez, Carlos; Jaramillo, Alejandro
Escritura Transmutante recoge y presenta evidencias, registros, documentos, notas y reflexiones, de sentires, encuentros, anécdotas, lugares de emergencias, espacios/escenarios de convivencia, convergencia y expansión hallados e identificados entre el tránsito de explorar los modos de producción (de realidad y de ficción) presentes en las prácticas del grafiti “de escrituras”, ilegal, vandálico, salvaje; y los modos de producción (de realidad y de ficción) presentes en los procesos de formación y pensamiento-creación en el campo del Teatro y las Artes Vivas, desde la experiencia, perspectiva e interpretación de un Diseñador Industrial, dibujante por ocio y habitante de calles por gusto, que cursó por esta Cohorte. Buscando y Encontrando en las (in)Disciplinas del Teatro y las Artes Vivas un lugar para potenciar la vida desde el pensamiento-creación y la reflexión habitando una expansión constante desde las prácticas urbanas y artísticas que vivo y cultivo a diario hacia los campos del teatro y el “arte vivo” donde lxs cuerpxs y las fuerzas que lxs habitan son el el eje del pensamiento-creación. A continuación, podrá encontrarse con algunas incursiones que pensadas desde el universo de las prácticas del grafiti ilegal , se adentran en el mundo de los estudios escénicos, su diseño, arquitectura, materias, a modo de expansión del la escritura manual y corporal como gesto de lxs humanxs y sus cuerpxs que la producen. Abordando La Escritura como esencia de un fenómeno cultural que pone en tensión los cuerpos humanos y los cuerpos urbanos, arquitecturas y ciudades modernas, globales, capitalistas, etc. (Suely Rolnik) así como sus modos de relación y autoproducción, en donde se gesta, germina y emerge esta práctica popular y sus derivas infinitas…….que se ha denominado a lo largo de la historia bajo el concepto de “grafiti” (Texto tomado de la fuente).
Lo Jeroz : Gracia y Fealdad
(Universidad Nacional de Colombia, 2025-10-21) Orjuela López, Mairon Ferley; Noriega Silva, Zoitsa Carolina; Romero, Ana
Es una apuesta estética que busca acentuar la difuminación entre categorías opuestas, incluyendo lo moral y lo inmoral, lo obsceno y lo sensual, y lo sagrado y lo profano. El autor, un "macho campesino que se pinta las uñas y la cara", se autonombre "embajador de lo extraño, lo creepy, lo subliminal". La palabra "LO JEROZ," definida como una distorsión de "feroz", articula un viaje de experiencias estéticas y creativas personales. El marco conceptual se basa en la idea de Humberto Eco de que la belleza puede ser aburrida y la fealdad infinita, pudiendo incluso causar placer. El trabajo distingue entre la Fealdad Rural y la Fealdad Urbana. La exploración rural se centra en la fiesta y el funeral. Se analiza la figura del diablo/matachín, que en Turmequé se transforma en un "bufón campesino" que usa la máscara para la sátira y la burla de problemas vecinales o nacionales. También aborda el extinto ritual funerario del "Velorio del angelito", donde la tristeza y el llanto estaban prohibidos para evitar mojar las alas del infante y asegurar su vuelo al cielo. Esta indagación se plasma en el gesto creativo “Diablos de fique - ángeles de amero". El Epílogo concluye que Lo Jeroz distingue el devenir de la tradición tunjana, moviéndose entre lo urbano y lo rural, entendiendo la tradición como un repertorio vivo que se adapta y pervive, y en el que la fealdad es una manifestación cultural. (Texto tomado de la fuente).
Un cuerpo llamado mujer
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Benítez Barajas, Cheryl; Orozco Lucena , Natalia; Viviescas Monsalve, Víctor; Cheryl Benítez 52770748; Sebastian Fonseca
Este es un recetario, que explora desde la escena, algunos lugares del teatro, y otros de las artes vivas en relaciones performativas de la artista con las materias: olor, carne, cuerpo muerto, cuerpo mujer; y sus detonantes: asepsia, morgue, carnicería, sala quirúrgica, obstetricia, maternidad y cocina. Desde la escritura de las recetas, explora múltiples posibilidades de la narración, sin quedarse con una de ellas. La huella consta de 3 partes apetitosas: Entradas, Platos fuertes. Postres) y otras más desabridas pero necesarias para no dejar por fuera que son: La estructura y planeación del menú, sus ingredientes. y los principios universales sobre los cuales se sostiene el recetario “Un cuerpo llamado mujer”. La huella da cuenta de las materialidades que atraviesan el performance “Un cuerpo llamado mujer” pero como toda huella, es el vestigio no explicativo de lo acontecido y como vestigio tiene su propia existencia (Texto tomado de la fuente).
En el ombligo del maguey
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Uvalle Pérez, Alma Priscella; Viviescas Monsalve, Victor; Díaz Barrios, Jaidy Astrid
En el ombligo del maguey es una tesis en forma de libro de artista que propone una escritura performativa y desplegada desde el cuerpo. El proyecto articula reflexiones situadas que entretejen un archivo personal, la práctica escénica y una escritura experimental poético-crítica. Estructurada como un libro-cuerpo, cada capítulo se concibe como un pliegue, órgano o herida, donde convergen lenguajes textuales, visuales y performativos, partiendo de una experiencia autobiográfica. Esta escritura se plantea como un gesto de lamer las cicatrices que la atraviesan —madre/cuerpo, danza/saber y territorio/cultura— para pulverizar la historia dada y reescribirla como un gesto de reapropiación del cuerpo-territorio. La escritura surge desde la intuición, el deseo, la memoria encarnada, la rabia y el goce, activando conceptos como nepantla, tzatzilia y cuicatl, palabras provenientes de la lengua náhuatl, hablada en muchas partes del territorio mexicano. Desde ahí, la tesis adopta una postura decolonial que reivindica saberes encarnados, cosmovisiones desplazadas y formas de pensamiento no hegemónicas. Las acciones son diálogos con materias y materiales que permiten interrogar tensiones entre cuerpo, deseo, placer, violencia, identidad y memoria. La tesis propone, así, un archivo íntimo, un manifiesto político y un gesto escritural que da cuenta de la experiencia y los cuestionamientos transitados durante la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas (MITAV) (Texto tomado de la fuente).
Soluciones imaginarias
(Univesidad Nacional de Colombia, 2025-09-23) Castro Pinzón, Máximo Atahualpa; Viviescas Monsalve, Víctor; Díaz Barrios, Jaidy Astrid; Vanegas Valle, Liant; Melguizo, María Clara; Salgado, Paloma; Gajes del oficio; Taller de los hermanos Castro; Carvajal, Alejandra; Fonseca, Andrés; Martinez, Camilo; Castro, Máximo; Galvis, Yulia; Grupo de Creación e Investigación "Pensar Sonido"; Jiménez, Patricia
¿Qué “acontece” cuando ingresamos en los campos de fuerza? Al preguntarme cuál sería el archivo de vida más antiguo e indagando sobre el fotón, encontré que había una serie de partículas que desconocía, entre ellas “la partícula de dios” o bosón de Higgs que compone el llamado Campo de Higgs. “El campo de Higgs sería una especie de continuo que se extiende por todo el espacio, formado por un incontable número de bosones de Higgs. La masa de las partículas estaría causada por una “fricción” con el campo de Higgs, por lo que las partículas que tienen una mayor fricción con este campo tienen una masa mayor.” (I-CPAN. (2012). ¿Qué es el bosón de Higgs?) A raíz de esta búsqueda permeada por la interacción consciente a través de mi práctica, se detonaron múltiples inquietudes germinadoras que buscan desdoblarse para devenir acontecimiento: la caída, lo abierto, la hidrontidad, siendo, solver-disolver, fenomenar, aparecer, sonar-resonar, el tiempo, el espacio y la vida. (Texto tomado de la fuente).
La voz quebrada
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Roa Vargas , Margarita; Cabrera Antía, Marcia; Noriega Silva , Zoitsa Carolina; Acevedo, Geraldín
La voz quebrada es la huella, o proceso escritural, donde se registra el proceso del gesto, o creación escénica, que lleva el mismo nombre: La voz quebrada. Este libro y la performance constituyen la tesis de grado de Margarita Roa Vargas en la Maestría Interdisciplinar de Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Esta es la huella de dos años esbozando un proceso escénico. Esta es una obra en construcción, un experimento, un cuaderno de notas de conversaciones con autores, colegas, compañeres y profesores, que alberga también múltiples laboratorios, ensayos, fracasos y hallazgos. Así como la propuesta escénica La voz quebrada está llena de intuición y de espontaneidad, así también se construyen estas conversaciones, estos no-saberes, este tejido de potencias creativas y afectivas que atraviesan la vergüenza, la vulnerabilidad, el humor y el pulso vital. La artista encuentra gracias a estas escrituras, a diferentes acciones y al sudor de su cuerpo en movimiento, una nueva manera de habitar la escena: crea una plataforma de improvisación que transita con los ojos cerrados, apoyada por artistas colaboradores, donde surge el tacto como protagonista y donde emerge la fragilidad de un canto desafinado, que por fin se hace audible. (Texto tomado de la fuente).
Ficciones barriales: sobre cómo construirse un cambuche en el aire
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Velandia Silva, Laura Valentina; Cabrera Antia, Marcia Lorena; Pérez Bustos, Tania; Velandia Silva, Laura Valentina [0002169842]
La propuesta experiencial que aquí se plantea es una invitación a recorrer el barrio Perdomo desde la mirada de la infancia: esa que juega, que imagina cambuches en el aire, que transforma cualquier esquina en refugio. Sin embargo, esta mirada no está intacta: se deja atravesar por las tensiones de la vida adulta, por la memoria de lo perdido, por los cambios abruptos que imponen los proyectos urbanísticos sobre la cotidianidad barrial. El cambuche, precario y frágil, se vuelve metáfora de una práctica vital: habitar el barrio como un acto de autoconstrucción constante, como un gesto de afecto y de cuidado frente a lo que amenaza con desvanecerse. En la terraza, en la plaza, en la montaña, el juego se mezcla con la sospecha, la confianza con la desconfianza, el recuerdo con la demolición. Esta experiencia convoca a caminar el barrio con ojos de niñx, pero con la conciencia de quien ha visto cómo las torres de concreto se levantan donde antes había potreros, cómo los centros comerciales reemplazan las casas y cómo la memoria se pone en riesgo ante la velocidad del progreso. Entre la imaginación y la denuncia, entre la poesía y la crónica, Ficciones barriales se vuelve un tejido de ausencias y presencias, un archivo vivo que resiste la desaparición. Es una despedida de lo que una vez fue y el retorno a un lugar de posibilidades para imaginar lo que puede llegar a ser: un lugar donde aún sea posible habitar juntos, fabular futuros y seguir levantando refugios efímeros que nos recuerden que todo barrio también es una ficción compartida. (Texto tomado de la fuente).
Trémula: un camino de conexión con la raíz
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Galindo Torres, Juana María; Aguilar Gomez, Diego Andres; Noriega Silva, Zoitsa Carolina
Los movimientos de la tierra durante sus 4500 millones de años han producido marcas en la superficie que han cambiado la geografía y la vida que la habita. Recientemente, las miles de muertes ocasionadas por estos fenómenos, hacen que este movimiento sea percibido como tragedia. En la mayoría de los casos se habrían podido evitar. Trémula aparece como un impulso, como una pulsión vital transformada en despertar, fluir y explotar, para existir de una nueva manera en este paisaje terrestre. Trémula como una manera de volver a aparecer en el mapa. Trémula como un grito que desgarra y que nos conecta con lo que nos humaniza y nos deshumaniza como raza. Trémula aparece como la búsqueda de mi voz. ¿Cómo se encuentra el peso necesario para darle sentido a la vida? Trémula como red, como contención y agradecimiento por las personas que caminan a mi lado. A la tierra pedí permiso, y por la tierra y su barro me cubro. Un cubrir lento, continuo. Un cubrir que llega a querer ahogarme. Quietud imposible porque la tierra tiembla, el cuerpo tiembla. Aparecen movimientos de millones de años que poco a poco se convierten en contorsión, en necesidad de romper, de agrietar. Nos vamos enterrando. Suena la alarma, no queda más. Grito. Grito y sigo gritando. Grito hasta lo que me permiten mis pulmones.. Furia, rabia, llanto, dolor, miedo, y el grito continúa. (Texto tomado de la fuente)
Colección de visajes
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Pineda Moreno, Anthony Mateo; Viviescas Monsalve, Víctor Raúl; Diaz Barrios, Jaidy Astrid; Pineda Moreno, Anthony Mateo [0001675633]; Grupo de Creación e Investigación "Pensar Sonido"
Esta investigación-creación se construye como un entramado de fragmentos, memorias, cartas, poemas y ensayos que, al modo de constelaciones, buscan resonar entre sí sin una jerarquía o linealidad establecida. Inspirado en las nociones de diseminación de Jacques Derrida y de montaje literario de Walter Benjamin, este trabajo se desenmarca de los formatos académicos convencionales y propone una escritura rizomática y performativa, donde cada fragmento se ilumina por sí mismo y dialoga con los otros. Aquí toman presencia el archivo personal y los afectos para conformar una colección de “visajes”, situaciones o momentos cargados de significación que devienen materia artística. Esta obra abre interrogantes alrededor del quehacer del payaso y la creación escénica, situando el fracaso, lo irrelevante y lo olvidado como ejes de una poética que resiste las lógicas de éxito y progreso capitalista. Esta obra se construye con experiencias de laboratorio, desplazamientos artísticos y fuerzas interdisciplinares, nutriendo una investigación vital donde el teatro y el circo se expanden hacia las Artes Vivas. Colección de visajes se afirma como un trabajo artístico que reivindica la risa, la fragilidad, la melancolía y la memoria como materias para crear nuevas situaciones y relatos de vida y escena. (Texto tomado de la fuente)
Veremos y amanecerá
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Bautista Forero, Federico; Delgado Jaramillo, Juanita; Jaramillo Hoyos, Alejandro; Jhoan Sebastian Fonseca Otálora
Consiste en una cita a los paisajes y pasajes de la vida. Hablo de lo pasajero en la imagen y el cuerpo. Lo que queda es el afecto: los cuerpos de amigos, amigas, amores y amantes. El rastro y la huella que dejan. La vida de un niño, que es también un adulto. Un niño que ha sido, en parte, sus padres, sus amigos y sus amantes. Y que ahora, loco y perdido, reclama un espacio y una vida que le sean propios. Es un discurso de amor que intenta elevarse en el tiempo. La mirada en este trabajo adopta palabras y frases prestadas y robadas. Se encarnan en un cuerpo que no se reconoce sin ellas. En un ejercicio de identificación y des-identificación aparece como el espacio mismo: acontecimiento de un camino de afectos y compañías. Diálogos sin terminar. Súplicas a un presente soleado y calmado. (Texto tomado de la fuente)
Veremos y amanecerá
(Universidad Nacional de Colombia, 2025-08-18) Fonseca Otálora, Jhoan Sebastian; Lozano Moreno, David; Perez Jaramillo, Carlos Enrique; Bautista Forero, Federico
Esto es un chismerío ni el berraco, con frases al azar, con reflexiones sin concordancia, pero, sobre todo, esto es un mapa del mundo que pueden tener los ojos, los tuyos o los míos o los de otro. Son los conflictos y las contradicciones la indecisión o el borde, lo que parece real y no es, lo académico, lo formal o informal. Es un espejo doblado hacia adentro, un acuerpa-miento de una dona. Lo que aquí recoges, es también una angustia y un deseo por la ….NADA. Por la preocupación de existir y sobrevivir, vivir cada segundo, angustiado de ser autómata (si es que ya no estamos en esa trampa), o por lo menos dudemos juntos. Es un proceso de largo aliento, de leer y perderse, de confundirse, de encontrarse. Claramente reír, pero también pensar o extrañar. Lo que aquí puedes encontrar es posiblemente un manual, para la crisis o la deriva. Una carta de navegación al futuro, estar en el presente, nostálgico de un pasado. Una máquina del tiempo y de pronto en este derrotero, Nada. Lo que aquí he pensado, es no solo la arquitectura de los afectos, sino la transformación del espacio, el espacio de la lectura, el espacio de los espacios, el espacio de tu cuerpo, de la casa, pero también de tu boca, un manifiesto estético por la contemporaneidad, un grito en silencio, una caída libre, un casi algo. Lo que aquí tienes es un pedazo de mi juventud, el médium del espacio. (Texto tomado de su fuente)
Vis cordis: tender la escucha
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Rivera Ángel, Emmanuel; Marín Pineda, Alejandra; Demmer Colmenares, Federico
Esta investigación nace de la observación, el descuadre, la confrontación y el acercamiento íntimo a mi camino como arpista. Un camino que, tras años de centrarse en ser ejecutor sonoro, hoy se presenta como una invitación a escuchar y a ser escuchado. A mirar y a tocar. A preguntarse por la relación entre quien produce y quien recibe el sonido, explorando potencias mitológicas, iconográficas y musicales. Las sensacione que se registran en esta investigación emergieron a través de una serie de encuentros con figuras que han rodeado mi historia: Santa Cecilia, los maestros arpistas, los bardos ciegos, el arco y flecha, Apolo, el Rey David, Orfeo; la vergüenza, y las que llamo “voces compartidas”. Atravesar estos encuentros ha guiado las preguntas sobre mi sentir y mi quehacer: ¿qué significa habitar con estas figuras? ¿Cómo han forjado mi relación con el otrx, el sonido y la mirada? ¿Qué dinámicas de recepción revelan? ¿Qué formas de la escucha aparecen? Vis cordis es, al final, una invitación a cultivar una escucha gentil: un estado de atención que esta investigación defiende como puente esencial en la interacción sonora. Una forma de acoger, sonar, interactuar, acercar, ejecutar, activar, acoplar… o, como se tradujo aquí, tender la escucha. (Texto tomado de la fuente).
(In)gravita : ¿A ti qué te pesa?
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Galvis Alzate, Yuliana; Marín Pineda , Alejandra; Díaz Barrios, Jaidy Astrid; Galvis Alzate, Yuliana [0001874741]
Estas palabras —regadas, tiradas, arrojadas, lanzadas, escupidas, deglutidas, vomitadas, digeridas, E N C R I P T A D A S, engullidas— hacen parte de un atragantamiento que busca ser expulsado, no solo por quien las escribe, sino también por quien las lee y se permite atravesar por un lenguaje común, castrado y limitado. Esta investigación-creación de carácter experimental, experiencial, interdisciplinar y performático se pregunta: ¿qué nos pesa?, ¿qué más peso del peso físico llevas encima?, ¿qué de ese peso habita en tus pensamientos?, ¿qué pasa cuando nos atragantamos de pensamientos?, ¿qué más cargas llevas contigo sin saber cómo se expulsan? Esta escritura diseminada se pregunta por el pensamiento como un lugar endeble, escurridizo y a veces indescifrable; un lugar que, al intentar ser puesto en palabras, se presenta como carga, como peso, como materia. ¿Cómo realmente podemos des-pesar el pensamiento allí donde la palabra y el lenguaje aparecen como una limitación?
Arrullo tragao, comer tierra al no asirse de la que hay debajo
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Guerrero Tovar, Maria Angelica; Noriega Silva, Zoitsa Carolina; Gil Castañeda, Rodrigo; Gallegos Capera, Natalia Natalia Andrea; Guerrero Tovar, Maria Angelica [0009000009020225]; Noriega Silva, Zoitsa Carolina [0009000883573862]; Gil Castañeda, Rodrigo [0000000259085606]
¿Cómo comer tierra al no poder asirse de la que hay debajo? ¿Cómo beber agua al no alcanzar a reconocer aquella reflejada bajo los pies? En este espacio se ha co(n)sentido lo sagrado en la podredumbre, en los rugires no escuchados, en los seres contaminados y estares deshidratados. Tras fagocitar la indigestión, se han germinado pulsos de paradojas vitales sabiendo que la eclosión de la semilla trae consigo su muerte. Al fermentar la palabra, se han contagiado existencias, seduciendo su gusto y mascadero, para manejar de forma gradual el envenenamiento. Cuando se despastó y diluyó la sal de la garganta, buscando otras formas de estimar, otras gramáticas tonales, tronó y murmulló lo extirpado. Ahora andamos ingiriendo el malestar de la contradicción, degustando y relamiendo lo deseado, cuando la cocción diluye al gusano y lo vuelve tubérculo, manzana de agua y granizo enquistado en las tripas (Texto tomado de la fuente).
Caja negra
(Universidad Nacional de Colombia, 2025) Ramírez Vásquez, Mauricio; Pérez Jaramillo, Carlos; Díaz Barrios, Jaidy; Ramírez Vásquez, Mauricio [0002395210]; Ramirez Vasquez, Mauricio [0009-0000-3115-094X]; Grupo de Creación e Investigación "Pensar Sonido"
Esta huella escritural acompaña la creación de un gesto poético en artes vivas, centrado en la experiencia singular del testigo en la construcción de la memoria histórica en Colombia, mediante la metáfora de la “CAJA NEGRA”. Mediante gestos plásticos y audiovisuales, confronta la memoria personal y colectiva con los relatos propios sobre la pérdida. La investigación cuestiona la capacidad del documento y de las narrativas oficiales para captar la complejidad de la experiencia de alteridad, destacando la importancia ética y sensorial del acto de recordar. La voz constituye un eje central, entendida con Adriana Cavarero no solo como medio de comunicación, sino como aparición encarnada del otro. Desde esta perspectiva, escuchar deviene acto político y ético que permite atender lo interrumpido, haciendo que reaparezca en la memoria colectiva. Apoyado en los pensamientos de Walter Benjamin y Georges Didi-Huberman, quienes conciben la historia como una práctica que destella en el presente, articula esta visión con las resonancias de la voz como forma de aparición. La escritura aborda relatos provenientes de las comunidades Wiwa, Awá, Nasa, Barí y de la colonización de Anserma (Caldas), intervenidos por prácticas artísticas y tecnológicas que pueden activar memorias interrumpidas y sostener un espacio de escucha. Más que ofrecer una conclusión cerrada, esta huella escritural propone un dispositivo abierto, en el que historia, arte, memoria y voz entablan relaciones para seguir indagando en las formas de recordar y en los modos de atención hacia lo que permanece latente o interrumpido (Texto tomado de la fuente).
La vertiente
(Universidad Nacional de Colombia, 2023) Caro Carrillo, Lina María de los Ángeles; Mejía Arias, Sofía
La vertiente está constituida por una serie de prácticas que revelan una relación instaurada con las entidades que habitan en un terreno de la Universidad Nacional de Colombia ubicado entre el edificio de Biología y el colegio IPARM, un pequeño humedal. Funda sus urgencias en la exploración de otros modos de percepción del entorno, a través de la interacción con lo vegetal, lo animal y demás entidades allí presentes, como el viento, la temperatura, el sonido, la lluvia, la luz, entre otras. En una dinámica de constante actualización y ciclicidad como la de este pequeño humedal, un entusiasmo por acoplarse a esos otros modos de vida no-humanos en busca de experimentar diversos modos de percepción -que funjan de fuga a los modos que reproducimos en un sistema en el que estamos propensos a caer en la ansiedad, la culpa o la acción por coacción- exige del cuerpo y de la atención, la adopción de nuevas disposiciones/posiciones, intereses, velocidades, emisiones, entonaciones vocales y hasta otros tipos de dispositivos y prendas circunscritas al cuerpo para cuidar y propiciar ciertas interacciones o contactos. El presente texto recoge el desarrollo psíquico, conceptual y poético paralelo al desarrollo de las prácticas en el humedal. Es la parte escritural “huella” que complementa el “gesto” en el proceso que se concreta como trabajo de tesis de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas titulado La Vertiente (Texto tomado de la fuente)
Liturgias de la Ignición para Seguir Estando Aquí
(2023-08-09) Rhenals DIaz, Dericson Antonio; Marin Pineda, Alejandra; Jaramillo Alejandro
Liturgias de la ignición para seguir estando aquí, Es una invitación a manifestar conjuntamente, en una promenade/procesión/Aquelarre, la vida y espíritu escondidos del campus de la UNAL, para adivinar la llama del espectro que aquí se gesta, movilizándolo en el relato, en la presencia y en la topofilia del campus, viva en el estudiante sin rostro. A través de una secuencia de espacios y acciones, se "colisiona-confronta" la experiencia presente con el relato sin tiempo, para con ello i(g)niciar la flama y destilar la esencia del conocimiento que yace y retoza entre los muros y prados de la Ciudad Blanca. Es, a la vez, un ritual de paso, de consagración, de duelo y de gozo puesto al servicio de lxs que siguen estando aquí. (Texto tomado de la fuente)
Helecho-he(le)cho-el hecho
(Universidad Nacional de Colombia, 2023-11) Caicedo Hurtado, Valeria; Aguilar, Diego
HELECHO-HE(LE)CHO- EL HECHO despliega historias tejidas con hilos de lucha, resistencia y voces femeninas de mi familia. A través de estas evocaciones se establece un diálogo generacional interespecie entre memorias de hechos del pasado que perforan el presente, se crea un paralelo entre la fascinante planta del helecho y la capacidad humana de resistir a entornos perturbadores. ¿Sabías que la fuerza del helecho radica en su capacidad de proliferar y darse lugar, incluso en los entornos más adversos? Son sus esporas, esos cuerpos microscópicos unicelulares o pluricelulares, que vuelan, se dispersan y se reproducen en diversos ambientes, de hecho, no siempre en los más apropiados. En esta exploración dichas esporas se hacen insurrectas, revolucionarias y rebeldes. (Texto tomado de la fuente)

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