Diálogo de haceres : Chume Misak y diseño del sur

Abstract

Esta investigación examina de qué manera los conocimientos inmersos en la tejeduría Misak pueden influir en la práctica del diseñador(ras) desde una óptica situada, sensible y relacional. Mediante una autoetnografía encarnada en el territorio y la comunidad, se realiza un diálogo entre la práctica del diseño y los saberes del Chumbe, las cuales integran cuerpo, memoria, sensibilidad y cuidado. El hilo, como un narrador no humano, facilita la interconexión de una voz que recoge los saberes del Chumbe Misak, resaltando sus dimensiones de resistencia y relacionalidad con todos los seres.

En este proceso, la investigadora percibe el diseño como una práctica que reflexiona, experimenta, escucha y acompaña. Se manifiesta la dimensión afectiva, material y colectiva, como una posibilidad para generar procesos creativos de diseño que respeten tanto el territorio como la vida. De este modo, la presente tesis es una invitación a diseñadores(ras) a cuestionarse y mover sus prácticas hacia un diseño descentrado, capaz de aprender de ritmos y formas de pensamientos del Sur, de la agencia de los materiales y de la cognición corporal, con el objetivo de abrir senderos donde el cuidado constituya un principio y la transformación, un gesto compartido (Texto tomado de la fuente).

This research examines how the knowledge immersed in Misak weaving can influence the designer's practice from a situated, sensitive, and relational perspective. Through an autoethnography embodied in the territory and the community, a dialogue is carried out between the practice of design and the knowledge of the Chumbe, which integrate body, memory, sensitivity and care. The thread, like a non-human narrator, facilitates the interconnection of a voice that collects the knowledge of the Chumbe Misak, highlighting its dimensions of resistance and relationality with all beings.

In this process, the researcher perceives design as a practice that not only reflects, but also experiments, listens and accompanies. The affective, material and collective dimension is manifested as a possibility to generate creative design processes that respect both the territory and life. In this way, this thesis is an invitation to designers to question themselves and move their practices towards an off-center design, capable of learning from rhythms and ways of thinking from the South, from the agency of materials and from bodily cognition, with the aim of opening paths where care constitutes a principle and transformation, a shared gesture.