Si el huevo se rompe, la vida continua

Abstract

Este trabajo de grado, de carácter autobiográfico y reflexivo, explora la construcción de la identidad y la subjetividad de una docente-artista a través de la metáfora de las "máscaras" y la práctica de la improvisación teatral. El estudio utiliza la narrativa personal para historizar figuras epistémicas y subjetividades políticas, analizando cómo experiencias de duelo, relaciones de poder familiares y la tradición patriarcal en el contexto colombiano moldean el ejercicio docente. La investigación examina la transición de máscaras protectoras —como la "hija buena" o la "cuidadora"— hacia la consolidación de una máscara "valiente" impulsada por la improvisación teatral como herramienta de liberación y resiliencia. A través de la sistematización de experiencias en el aula y la formación en la Maestría en Educación Artística, se propone la integración de los preceptos de la improvisación (el error como celebración, la horizontalidad y el presente) como una forma de resistencia frente a las lógicas burocráticas y modernas de la educación formal. Se concluye que la ternura y la capacidad de transformación son ejes fundamentales para una pedagogía crítica que permita a docentes y estudiantes reconocerse como sujetos cambiantes, capaces de reconstruirse tras la ruptura. (Texto tomado de la fuente)

This autobiographical and reflexive thesis explores the construction of identity and subjectivity of a teacher-artist through the metaphor of "masks" and the practice of theatrical improvisation. The study employs personal narrative to historicize epistemic figures and political subjectivities, analyzing how experiences of grief, family power dynamics, and patriarchal traditions within the Colombian context shape teaching practices. The research examines the transition from protective masks—such as the "good daughter" or the "caregiver"—toward the consolidation of a "brave" mask, driven by theatrical improvisation as a tool for liberation and resilience. Through the systematization of classroom experiences and training within the Master’s in Artistic Education, this work proposes integrating the tenets of improvisation (celebrating error, horizontality, and presence) as a form of resistance against the bureaucratic and modern logics of formal education. It concludes that tenderness and the capacity for transformation are fundamental axes for a critical pedagogy that allows both teachers and students to recognize themselves as changing subjects, capable of rebuilding after a breaking point.