Alberto Pino Gil (1918-2008) : el tejido de un tiempo-espacio plástico

Abstract

Esta tesis aborda la obra del maestro Alberto Pino Gil (1918–2008) desde un doble propósito: reconocerlo como una de las últimas expresiones del ideal transformador de la modernidad artística en Colombia y, al mismo tiempo, ensayar una historiografía alternativa que desplace los relatos centrados en el éxito comercial, la crítica legitimadora y los linajes artísticos. A partir del estudio de un acervo inédito —pinturas, bocetos, maquetas, documentos y material gráfico— se analiza su producción mediante la noción semiótica de estilema y la metodología inspirada en el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, identificando ritmos, oposiciones y transformaciones que configuran una axiomática plástica propia. El enfoque propuesto se distancia de la historia entendida como línea progresiva y plantea, en cambio, una historia conmutativa: un espacio expandido donde las obras pueden ser revisitadas y recombinadas en nuevas capas de sentido. Bajo esta mirada, la pintura de Pino se comprende como práctica política y social que representa a campesinos, afrodescendientes y obreros sin exotismo ni distancia, desde una mirada situada y partícipe. Asimismo, se examinan sus vínculos con artistas como Ignacio Gómez Jaramillo y Pedro Nel Gómez, y su prolongación en el diseño gráfico y publicitario. Más allá de rescatar a un artista poco conocido, la investigación busca ampliar las formas de narrar la historia del arte y del diseño en Colombia, proponiendo una memoria cultural menos jerárquica, más situada y plural (Texto tomado de la fuente).

This thesis examines the work of the artist Alberto Pino Gil (1918-2008) with a twofold purpose: to recognize him as one of the last expressions of the transformative ideal of artistic modernity in Colombia, and, at the same time, to propose an alternative historiography that transcends narratives focused on commercial success, legitimizing criticism, and artistic lineages. Based on the study of an unpublished archive—paintings, sketches, models, documents, and graphic materials—his work is analyzed using the semiotic concept of "stylème" and a methodology inspired by Aby Warburg's Atlas Mnemosyne, identifying rhythms, oppositions, and transformations that constitute his unique visual aesthetic. The proposed approach moves away from history as a linear narrative and instead suggests a "commutative" history: a dynamic space where works can be re-examined and reinterpreted. From this perspective, Pino's painting is understood as a political and social practice that portrays peasants, Afro-Colombians, and workers without exoticism or distance, from a committed and participatory perspective. Likewise, his connections with artists such as Ignacio Gómez Jaramillo and Pedro Nel Gómez are examined, as well as his influence on graphic and advertising design. Beyond rescuing a little-known artist, this research seeks to broaden the ways in which the history of art and design in Colombia is narrated, proposing a less hierarchical, more contextualized, and more inclusive cultural memory.