Realidad, memoria y creencia: semillas resonantes

Abstract

Esta tesis, titulada Realidad, Memoria y Creencia: Semillas resonantes, se presenta como una crónica de búsqueda y auto-descubrimiento en el marco de la Maestría en Educación Artística. Partiendo de un acontecimiento disruptivo —la muerte del padre como el "guía principal de la campaña"— el autor utiliza la "congoja" no como un obstáculo, sino como un instrumento metodológico y un lugar de potencia para generar conocimiento encarnado. A través de una metáfora extendida de los videojuegos de rol (RPG), se narra el tránsito del sujeto por la maestría, reconfigurando su "hoja de personaje" mediante la apropiación de conceptos de la pedagogía crítica y el pensamiento de Hugo Zemelman sobre el sujeto activo. El trabajo culmina en un gesto poético y una instalación sonora donde los materiales hablan y el público actúa como co-creador de un paisaje sonoro colectivo. La investigación concluye que la labor del artista-pedagogo en una realidad emocional difusa no es entregar certezas, sino mantener "la forja encendida", validando la incertidumbre para construir la herramienta más poderosa: un criterio propio, resiliente y en constante evolución. (Texto tomado de la fuente)

This thesis, titled Reality, Memory, and Belief: Resonant Seeds, is presented as a chronicle of exploration and self-discovery within the Master of Arts Education program. Starting from a disruptive life event—the death of the author's father as the "main campaign guide"—the work utilizes "anguish" not as an obstacle but as a methodological instrument and a place of power to generate embodied knowledge. Using an extended metaphor of Role-Playing Games (RPG), the author narrates their journey through the master's program, reconfiguring their "character sheet" by appropriating concepts from critical pedagogy and Hugo Zemelman’s thought regarding the active subject. The project culminates in a poetic gesture and a sound installation where materials speak and the audience acts as a co-creator of a collective soundscape. The research concludes that the artist-educator's role in a diffuse emotional reality is not to provide certainties but to keep "the forge burning," validating uncertainty to build the most powerful tool: an independent, resilient, and constantly evolving criterion.