La mirada enferma (o el engaño de la imagen)

Abstract

La reflexión sobre la mirada contemporánea se vuelve una necesidad urgente en un mundo crecientemente visual y, paradójicamente, anestesiado por la sobreexposición de imágenes. Los medios digitales viralizan contenidos que, en cuestión de instantes, pierden su capacidad de afectar, interpelar y propiciar procesos reflexivos. La velocidad, la homogeneización y la vacuidad de gran parte de estos flujos visuales han erosionado nuestra curiosidad y nuestra capacidad de asombro.

Ante este panorama emergen preguntas fundamentales: ¿cómo reeducar la mirada en un contexto saturado de estímulos visuales? ¿Cómo aprender a ver y reconocer el mundo, pero al mismo tiempo recuperar la disposición perceptiva de quien mira por primera vez? ¿Es posible estudiar la visualidad contemporánea y la irrupción de nuevas tecnologías de producción de imágenes desde tiempos distantes y desde oficios que progresivamente han sido desplazados?

La mirada, entendida como fenómeno social y como construcción cultural, se tensiona entre la búsqueda exacerbada de una individualidad aparente y la experiencia colectiva de lo visible. Habita en una fractura permanente entre prácticas artísticas y pedagógicas; sin embargo, es precisamente en ella donde se configura el conocimiento y se construyen sentidos sobre un mundo cada vez más estrecho y acelerado. Reconocer y problematizar la propia mirada se vuelve, entonces, un ejercicio indispensable para la construcción de una realidad tanto individual como compartida.

Desde esta perspectiva, todo gesto artístico constituye simultáneamente un proceso de conocimiento. Por ello, este proyecto propone un aprendizaje desde la práctica, entendida no como oposición a la teoría, sino como espacio de pensamiento sensible donde el hacer deviene reflexión.

La figura de Paul Cézanne, pionero del arte moderno, opera aquí como eje conceptual. Su búsqueda pictórica anticipa la multiplicidad de la imagen contemporánea y plantea la necesidad de transformar el tiempo de la mirada. A través de una interpretación sensible y subjetiva de lo visible, Cézanne cuestiona la idea de una realidad estable y única, invitándonos a reconsiderar su veracidad.

En este marco, el proyecto se configura como una propuesta artística articulada mediante un soliloquio ficticio entre “Paul” y “Cézanne”: un diálogo simbólico entre razón e intuición, entre palabra e imagen, entre historia del arte y contemporaneidad. Este dispositivo narrativo permite explorar la mirada como campo de tensión, aprendizaje y transformación. (Texto tomado de la fuente)

Reflection on the contemporary gaze has become an urgent necessity in an increasingly visual world, paradoxically anesthetized by the overexposure of images. Digital media viralize content that, in a matter of moments, loses its capacity to affect, challenge, and foster reflective processes. The speed, homogenization, and emptiness of much of this visual flow have eroded our curiosity and our capacity for wonder.

Faced with this panorama, fundamental questions emerge: How can we re-educate our gaze in a context saturated with visual stimuli? How can we learn to see and recognize the world, while simultaneously recovering the perceptive disposition of someone looking for the first time? Is it possible to study contemporary visuality and the emergence of new image production technologies from distant times and from professions that have been progressively displaced?

The gaze, understood as a social phenomenon and a cultural construct, is caught between the exacerbated pursuit of an apparent individuality and the collective experience of the visible. It inhabits a permanent fracture between artistic and pedagogical practices; However, it is precisely within this framework that knowledge is shaped and meaning is constructed about an increasingly narrow and accelerated world. Recognizing and problematizing one’s own perspective then becomes an indispensable exercise for constructing both an individual and a shared reality.

From this perspective, every artistic gesture simultaneously constitutes a process of knowledge. Therefore, this project proposes learning through practice, understood not as opposed to theory, but as a space for sensitive thought where doing becomes reflection.

The figure of Paul Cézanne, a pioneer of modern art, serves as a conceptual axis here. His pictorial exploration anticipates the multiplicity of the contemporary image and raises the need to transform the time of the gaze. Through a sensitive and subjective interpretation of the visible, Cézanne questions the idea of ​​a stable and singular reality, inviting us to reconsider its veracity.

Within this framework, the project is conceived as an artistic proposal articulated through a fictional soliloquy between “Paul” and “Cézanne”: a symbolic dialogue between reason and intuition, between word and image, between art history and contemporaneity. This narrative device allows for the exploration of the gaze as a field of tension, learning, and transformation.