Cuerpo y cerámica. El gesto como potencia senti-pensante en los procesos de creación

Abstract

La presente investigación es una apuesta personal por el descubrimiento de la incidencia del gesto en los procesos de creación. Basada en la experiencia personal y profesional como diseñadora y docente de cerámica y diseño, se ha observado y reflexionado acerca del aprendizaje y quehacer creador en diseño. El gesto acompaña la expresión de las ideas, pero por lo general se desvanece en el aire por la dificultad de materializarlo y registrarlo en un sustrato tangible.

Uno de los materiales más “sensibles” para la configuración de la forma es la arcilla, su plasticidad y sus características expresivas permiten reproducir los discursos gestuales permanentes. Sin embargo, el proceso cerámico sobrepasa el dominio técnico humano sobre la arcilla y conlleva la incertidumbre de los resultados de combinar la tierra con el agua, el aire y el fuego.

El proceso de creación con la cerámica tiene su recinto, el lugar sagrado es el taller. Allí surge la concreción de las experimentaciones plásticas, donde el gesto humano se deja modificar por el gesto del material dando resultados no siempre esperados.

El gesto, el material, la técnica y el espacio taller, son los insumos de un proceso de creación que va más allá de la invención humana, y se entrega a la perplejidad que la experimentación plantea, movida por las cualidades del material y del proceso cerámico.

El acercamiento a la cerámica no solo permite el fluir en las exploraciones plásticas, sino también le recuerda al creador que no controla en totalidad los procesos y que, aunque la ciencia permita una aproximación a la comprensión del material y sus comportamientos, sólo la experimentación práctica permite el acercamiento real al conocimiento y los resultados no siempre serán repetibles.

La tesis conlleva al reconocimiento del cuerpo como medio de apropiación del conocimiento y posibilitador de pensamiento y creación, a través del relacionamiento del humano con el mundo exterior desde el mundo interior del individuo, lo que induce a la apuesta senti-pensar-hacer en los procesos de creación en diseño.

El llamado a superar la dominancia y control antropocéntrico absoluto de los procesos de creación, conduce a acercarse a la visión ecoesférica del diseño en donde el cuerpo humano y los no humanos tienen una equivalente importancia, reconociendo que la jerarquía del proceso de concebir y configurar la forma no la tiene la especie humana y es un proceso que se da tanto en la naturaleza como artificialmente (Texto tomado de la fuente)

The present research is a personal bet for the discovery of the incidence of gesture in the processes of creation. Based on my personal and professional experience as a designer and teacher of ceramics and design, I have observed and reflected on learning and creative work in design. The gesture accompanies the expression of ideas, but usually vanishes into thin air due to the difficulty of materializing and recording it in a tangible substrate.

One of the most “sensitive” materials for the configuration of form is clay; its plasticity and expressive characteristics allow the reproduction of permanent gestural discourses. However, the ceramic process surpasses human technical mastery over clay and involves the uncertainty of the results of combining earth with water, air and fire.

The process of creation with ceramics has its enclosure, the sacred place is the workshop. There arises the concretion of plastic experimentations, where the human gesture is modified by the gesture of the material, giving results that are not always expected.

The gesture, the material, the technique and the workshop space, are the inputs of a creative process that goes beyond human invention, and surrenders to the perplexity that experimentation poses, moved by the qualities of the material and the ceramic process. The approach to ceramics not only allows the flow in plastic explorations but also reminds the creator that he does not control the processes in their entirety, and that, although science allows an approximation to the understanding of the material and its behaviors, only practical experimentation allows the real approach to knowledge and the results will not always be repeatable. The thesis leads to the recognition of the body as a means of appropriation of knowledge and enabler of thought and creation through the relationship of the human being with the outside world from the inner world of the individual, which induces the bet to feel-think-do in the processes of creation in design. The call to overcome the dominance and absolute anthropocentric control of the processes of creation, leads to approach the ecosphere vision of design where the human body and the non-human have an equivalent importance, recognizing that the hierarchy of the process of conceiving and configuring the form is not in the human species and is a process that occurs both in nature and artificially.