Una imagen vende más que mil palabras, bodegones en fruterías de Bogotá: diseño, cultura y consumo
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Autores
Martínez Vergara, Roxana
Director
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Español
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Resumen
A partir de los bodegones exhibidos en algunas fruterías en Bogotá, indago por los procesos de diseño efectuados por quienes los producen y las maneras en que estos objetos son consumidos. Se trata de un trabajo descriptivo que busca entender cómo se configura una estética popular urbana y una manera de habitar la ciudad a partir de una cultura visual compartida por un sector de su población. Al hacer esto, exploro las tensiones entre lo popular y lo masivo, lo tradicional y lo moderno que se dan en cuanto a la ideación, ejecución y apropiación de estas imágenes. La investigación parte de mi experiencia como diseñadora gráfica y de las largas conversaciones y encuentros con artistas comerciales, dueños de los negocios y sus clientes; además de la observación, el análisis y el registro de los bodegones, su relación con el espacio y la actividad de las personas que frecuentan tales lugares. A lo largo del documento, se hace presente mi trabajo con las imágenes, que en algunos casos ilustran situaciones a las que me refiero en el texto, pero sobre todo expresa visualmente mis preocupaciones y hallazgos.
Abstract. Taking the still lifes displayed in the ‘fruterías’ of Bogota as a staring point, I reflect on the design processes behind their production and on the ways in which these images are experienced. This is a descriptive work that aims to understand how is it that an urban vernacular aesthetics and a shared visual culture get created. I explore the tensions between the vernacular and the massive and the traditional and the modern that arise whenever these images are conceived, painted and experienced. This research is the result of my personal experience as a graphic designer, of extensive conversations held with commercial artists, shop owners and their clients; as well as the result of observing, recording and analyzing still lifes, the way they relate to their surroundings, and the behavior of those who visit the spaces in which they are displayed.
Abstract. Taking the still lifes displayed in the ‘fruterías’ of Bogota as a staring point, I reflect on the design processes behind their production and on the ways in which these images are experienced. This is a descriptive work that aims to understand how is it that an urban vernacular aesthetics and a shared visual culture get created. I explore the tensions between the vernacular and the massive and the traditional and the modern that arise whenever these images are conceived, painted and experienced. This research is the result of my personal experience as a graphic designer, of extensive conversations held with commercial artists, shop owners and their clients; as well as the result of observing, recording and analyzing still lifes, the way they relate to their surroundings, and the behavior of those who visit the spaces in which they are displayed.