Manual dorado de pintura para restaurar un autorretrato
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Español
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Resumen
Este manual dorado de pintura para restaurar un autorretrato es una investigación-creación desarrollada en el marco de la Maestría en Educación Artística de la Universidad Nacional de Colombia. Propone la enseñanza de la pintura —específicamente el retrato y el autorretrato— como práctica pedagógica restaurativa, situada en la intersección entre el aula académica, el taller comunitario y los espacios de justicia juvenil restaurativa en Bogotá.
La investigación parte de una pregunta por la historicidad de los materiales, los cuerpos y las imágenes, y traza una genealogía del miedo pedagógico desde el Barroco neogranadino hasta las aulas contemporáneas. A través de tres ejes -el Génesis, el Taller Confesional y la Cocina-, el contramanual articula la colonialidad de la imagen, la pedagogía del cuidado y la ética restaurativa como marcos para comprender cómo la violencia se inscribe en los cuerpos que aprenden, y cómo la práctica pictórica puede convertirse en un acto de resignificación, responsabilización y construcción de paz.
La metodología combina la investigación-creación, la escritura autobiográfica y la práctica pedagógica directa con jóvenes en conflicto con la ley y mujeres víctimas de violencia intrafamiliar. El resultado no es una técnica pictórica convencional, sino un dispositivo pedagógico que entiende el cuerpo como lienzo, el aula como confesionario y la pintura como acto político, colectivo y reparador. (Texto tomado de la fuente)
Abstract
Golden manual of painting for restoring a self-portrait is a research-creation project developed within the master's in artistic education at the Universidad Nacional de Colombia. It proposes the teaching of painting-specifically portraiture and self-portraiture- as a restorative pedagogical practice, situated at the intersection of the academic classroom , the community workshop, and spaces of restorative youth justice in Bogotá.
The research begins from a question about the historicity of materials, bodies, and images, tracing a genealogy of pedagogical fear from the Neo-Granadine Baroque to contemporary classrooms. Through three axes—genesis, the confessional workshop, and the kitchen—the manual brings together the coloniality of the image, a pedagogy of care, and restorative ethics as frameworks for understanding how violence is inscribed on learning bodies, and how pictorial practice can become an act of resignification, accountability, and peacebuilding.
The methodology combines research-creation, autobiographical writing, and direct pedagogical practice with young people in conflict with the law and women who are survivors of domestic violence. The result is not aconventional painting technique but a pedagogical device that treats the body as canvas, the classroom as confessional, and painting as a political, collective, and reparative act.
Descripción
ilustraciones a color, fotografías
Palabras clave propuestas
Manual dorado; Autorretrato; Justicia juvenil restaurativa; Pedagogía del cuidado; Investigación-creación; Colonialidad de la imagen; Corresponsabilización; Arte; Construcción de paz; Golden manual; Paiting; Self-portraiture; Restorative youth justice; Pedagogy of care; Research-creation; Coloniality of the image; Accountability; Art; Peacebuilding
Términos Normalizados
CONSERVACION Y RESTAURACION DE OBRAS DE ARTE; Art - Conservation and Restoration; DIBUJO DE RETRATOS; Portrait drawing; PINTURA DE RETRATOS; Portrait painting; ARTE-ENSEÑANZA; Art - study and teaching; 740 - Artes gráficas y artes decorativas::743 - Dibujo y dibujos por tema; 370 - Educación::378 - Educación superior (Educación terciaria)