Canaleteando la tonga : cuerpo y territorio como caminos de aprendizaje
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Español
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Resumen
¿Cómo se aprende y se enseña danza cuando el cuerpo es el primer libro y el territorio la primera escuela?
Esta investigación nace de esa pregunta y del deseo de comprender cómo se configura mi ser artista/docente desde los saberes y prácticas que emergen en Tonga. En San Luis Robles, nuestra comunidad, Tonga es el lugar donde el trabajo, la palabra y el cuerpo se encuentran. Es un espacio de aprendizaje que implica hacer, acompañar y sentir el ritmo del otro. Estas formas de enseñanza habitan nuestras tradiciones, donde el conocimiento se comparte en movimiento y en comunidad.
Desde el siglo XX en Colombia, el tránsito de las comunidades negras hacia la ciudad ha sido constante. En ese recorrido, se encontraron con una educación que separa el cuerpo de la palabra y el saber de la experiencia. Con estos cuerpos, las costumbres y los saberes también se desplazaron, dando lugar, entre muchas prácticas, a espacios colectivos de danza afro que se convirtieron en Tongas urbanas, donde el cuerpo continuó siendo libro y la comunidad, territorio. En mi propio tránsito, del monte al asfalto, llegué a una de ellas. Allí comprendí que la Tonga no desaparece: se transforma.
Canaletear la Tonga es avanzar con los saberes, mantenerlos en tránsito, permitir que se adapten sin perder su raíz. Desde un enfoque autoetnográfico y una práctica artística situada, esta investigación reconoce mi ser artista/docente y explora la Tonga como un tejido de sentidos que abre nuevas preguntas y posibilidades para comprender la formación en danza desde la experiencia y el vínculo comunitario. (Texto tomado de la fuente)
Abstract
How do we learn and teach dance when the body is the first book and the territory the first school?
This research is born from that question and from the desire to understand how my identity as an artist/educator is shaped through the knowledge and practices that emerge within the Tonga. In San Luis Robles, our community, the Tonga is the space where labor, word, and body come together. It is a place of learning grounded in doing, accompanying, and feeling the rhythm of others. These ways of teaching live within our traditions, where knowledge is shared through movement and community.
Since the 20th century in Colombia, the migration of Black communities toward the city has been constant. Along that journey, they encountered an education system that separates the body from the word and knowledge from lived experience. As these bodies moved, so did their customs and wisdom, giving rise among many other practices to collective Afro dance spaces that became urban Tongas, where the body continued to be the book and the community, the territory. In my own journey, from the rural homeland to the asphalt of the city, I arrived at one of these spaces. There, I understood that the Tonga does not disappear: it transforms.
To canalete the Tonga is to keep paddling forward with ancestral knowledge, to keep it in motion, allowing it to adapt without losing its roots. Through an autoethnographic approach and a situated artistic practice, this research acknowledges my identity as an artist/educator and explores the Tonga as a woven network of meanings that opens new questions and possibilities for understanding dance education through experience and community connection.
Descripción
ilustraciones a color, fotografías