Cuerpo y escena; ejes y funcionamiento de cuerpos interpretativos inmersos en campos pedagógicos y artísticos
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Resumen
Este trabajo de grado, titulado Cuerpo y escena; ejes y funcionamiento de cuerpos interpretativos inmersos en campos pedagógicos y artísticos, explora el cuerpo como territorio de experiencia, memoria, movimiento, dolor y creación, a partir de la relación entre danza, educación artística y fisioterapia. La investigación surge de una experiencia corporal marcada por la práctica escénica, la docencia y una lesión de columna que transforma las posibilidades de movimiento y obliga a reconsiderar la manera de habitar, interpretar y comprender el cuerpo. Desde esta experiencia, el cuerpo deja de ser entendido únicamente como estructura anatómica y se configura como un sujeto sensible, situado y capaz de producir significado.
El trabajo articula elementos autobiográficos, poéticos, pedagógicos y conceptuales para aproximarse al concepto de cuerpo interpretativo, entendido como un cuerpo que no solamente ejecuta movimientos, sino que percibe, recuerda, se adapta, comunica e interpreta su contexto. Para ello, se establece un diálogo con la fenomenología del cuerpo de Maurice Merleau-Ponty, el modelo biopsicosocial de George Engel, los planteamientos sobre control y adaptación del movimiento de Nikolai Bernstein y Karl Newell, los estudios sobre dolor de Lorimer Moseley y David Butler y las perspectivas de educación somática de Moshe Feldenkrais y Thomas Hanna.
A partir de la experiencia corporal y pedagógica, se propone una pedagogía sensorial que sitúa la escucha, la percepción, la respiración, la exploración del movimiento y la experiencia del estudiante como elementos fundamentales del aprendizaje artístico. La propuesta cuestiona una enseñanza centrada exclusivamente en la técnica y plantea el aula como un espacio de encuentro donde los cuerpos puedan reconocerse, expresarse y construir sus propios territorios de movimiento.
El trabajo concluye que la transformación de las posibilidades corporales no implica necesariamente la desaparición del movimiento, sino la construcción de nuevas maneras de habitarlo. Desde esta perspectiva, el dolor, la pausa y la limitación corporal se convierten en experiencias capaces de generar conocimiento, sensibilidad y nuevas formas de creación y enseñanza. El cuerpo interpretativo aparece así como un cuerpo en permanente construcción, capaz de reorganizarse, resignificar su experiencia y convertir el movimiento en una posibilidad de encuentro consigo mismo, con los otros y con el contexto. (Texto tomado de la fuente)
Abstract
This graduate thesis, entitled Body and Scene: Axes and Functioning of Interpretive Bodies Immersed in Pedagogical and Artistic Fields, explores the body as a territory of experience, memory, movement, pain, and creation through the relationship between dance, arts education, and physiotherapy. The research emerges from a bodily experience shaped by performance practice, teaching, and a spinal injury that transforms the possibilities of movement and leads to a reconsideration of how the body is inhabited, interpreted, and understood. From this experience, the body is no longer understood solely as an anatomical structure, but as a sensitive and situated subject capable of producing meaning.
The work brings together autobiographical, poetic, pedagogical, and conceptual elements to approach the notion of the interpretive body, understood as a body that does not merely execute movements, but perceives, remembers, adapts, communicates, and interprets its context. To develop this perspective, the study establishes a dialogue with Maurice Merleau-Ponty's phenomenology of the body, George Engel's biopsychosocial model, Nikolai Bernstein and Karl Newell's approaches to motor control and adaptation, Lorimer Moseley and David Butler's contributions to the understanding of pain, and the somatic education perspectives of Moshe Feldenkrais and Thomas Hanna.
Based on bodily and pedagogical experience, the thesis proposes a sensory pedagogy that places listening, perception, breathing, movement exploration, and students' embodied experiences at the center of artistic learning. This approach questions teaching practices focused exclusively on technique and proposes the classroom as a space of encounter in which bodies can recognize themselves, express themselves, and construct their own territories of movement.
The study concludes that transforming bodily possibilities does not necessarily mean the disappearance of movement, but rather the construction of new ways of inhabiting it. From this perspective, pain, stillness, and bodily limitation can become experiences capable of generating knowledge, sensitivity, and new forms of artistic creation and teaching. The interpretive body thus emerges as a body in continuous construction, capable of reorganizing itself, resignifying its experience, and transforming movement into a possibility for encounter with oneself, with others, and with the surrounding context.
Descripción
ilustraciones a color, diagramas, fotografías
Palabras clave propuestas
Cuerpo interpretativo; Danza; Fisioterapia; Movimiento; Dolor; Esperanza; Cuidado; Resiliencia; Control motor; Neurociencia del dolor; Educación somática; Fenomenología; Docencia; Interpretive body; Dance; Physiotherapy; Movement; Pain; Hope; Care; Resilience; Motor control; Neuroscience of pain; Somatic education; Phenomenology; Teaching